Youwu Art Space

Thiết kế
NOTHING DESIGN

Ảnh
ACT Studio

Địa điểm
Chiết Giang, Trung Quốc

Tổng hợp & Biên tập
Anh Nguyên

Nằm tại Tây Đường, Youwu Art Space là một ví dụ điển hình của thiết kế mang tính thể nghiệm, nơi ranh giới giữa kiến trúc, điêu khắc và tự nhiên được làm mờ nhằm kiến tạo một không gian đa tầng về cảm xúc và vật liệu. Công trình tái hiện tinh thần “wildism” không đơn thuần như một phong cách, mà như một triết lý định hình tổng thể thẩm mỹ: từ vật liệu, ánh sáng cho đến hình khối không gian.

Cấu trúc biệt thự ban đầu được tổ chức lại một cách triệt để nhằm giải phóng mặt bằng và xây dựng các mô-đun không gian độc lập, mỗi khu vực mang một chủ đề riêng xoay quanh mạch kể chuyện về “tự nhiên và hoang dã”. Từ đó, không gian được định hình như một loạt cảnh quan chuyển tiếp, không chỉ về mặt vật lý mà còn về xúc cảm thị giác và vật chất.

Một trong những điểm nổi bật về vật liệu trong công trình là việc sử dụng hệ kết cấu gỗ tái chế hàng trăm năm tuổi từ các công trình ở Vân Nam. Những thanh kèo gỗ cũ, với nếp nhăn và vân gỗ trầy xước, không chỉ là kết cấu chịu lực mà còn là ký ức hữu hình về thời gian. Chúng được bảo lưu và lắp dựng như một hình thái điêu khắc của lịch sử, dẫn dắt cảm xúc không gian như một lớp trầm tích vượt không gian và địa lý.

Trong khu vực phòng ăn dành cho khách, nơi ký ức sống tại châu Phi của chủ đầu tư được tái hiện, vật liệu như đá tự nhiên được xử lý tối giản nhằm giữ lại sự thô ráp nguyên bản. Các khối ghế sofa lập phương với hệ chi tiết tay vịn dạng lưới không chỉ tạo điểm nhấn tương tác với ánh sáng mà còn khơi gợi tính hình học – ngôn ngữ xuyên suốt toàn bộ không gian.

Thiết kế tầng hai khai thác đối lập vật chất và cảm xúc giữa hai cụm không gian: bê tông nước ngọt và đất nung – một bên lạnh lẽo, bên kia ấm nóng. Trong cụm bê tông, giường ngủ được ẩn sau lớp rèm trắng mềm, tạo nên lớp lọc cảm xúc tinh tế, nơi bề mặt thô ráp của vật liệu va chạm nhẹ với sự mềm mại của vải. Ngược lại, không gian “Terracotta” với bảng màu nâu đỏ và ánh kim gợi hình ảnh đụn cát Sahara dưới nắng gắt, tạo nên một trải nghiệm thị giác sống động, gợi mở nhiều tầng liên tưởng.

Chi tiết đáng chú ý là khu rửa tay sử dụng đá kết hợp gỗ cũ, bề mặt không đánh bóng mà giữ nguyên độ nhám – tinh thần trung thực với vật liệu được đẩy lên tối đa. Gương tròn đen trên tường như một biểu tượng điêu khắc mang tính biểu tượng, đại diện cho mặt trời trong ngữ cảnh thẩm mỹ bộ lạc châu Phi.

Tầng ba – với chủ đề “Pitch Black” – được xử lý hoàn toàn bằng sắc đen, loại bỏ tất cả chi tiết không cần thiết, trả không gian về nguyên bản. Tại đây, ánh sáng trở thành vật liệu duy nhất. Trong bóng tối gần như tuyệt đối, mọi thay đổi nhỏ của ánh sáng tự nhiên trở thành tác nhân tạo hình, tạo ra một diễn ngôn mới của ánh sáng và bóng đổ, theo tinh thần mỹ học Đông Á. Không gian không chỉ là nơi trú ngụ vật lý mà còn là nơi để ánh sáng “khắc” nên khối hình.